STORIES WE DANCE 2026 AWARDS

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 Il Premio va a Inhale di Lagha Ghavam e Mohsen Pouryousefian per la capacità di tradurre una condizione di sospensione emotiva e politica in una coreografia essenziale tra camera e corpo. In un contesto geopolitico complesso e stringente come quello iraniano, il film si impone con immagini straordinariamente efficaci e una sinergia totale tra performance e co-regia, in contesti urbani e domestici — interni caotici, piatti sporchi, armadi divelti — dove la quotidianità disfatta diventa lo spazio di resistenza del corpo. Corpi fermi e gettati via, immobilità, respiro e micromovimenti poetici danno forma al trauma e all'isolamento, trasformando il corpo oppresso in un presidio di memoria condivisa che evoca le giovani vite spezzate nelle recenti lotte per la libertà. L'uso millimetrico del suono e del tempo — lasciati sedimentare e agire — e la luce del paesaggio restituiscono il fermo immagine struggente di un'esistenza sospesa, rendendo con potente delicatezza la surrealtà e la fragilità di una vita alla quale viene improvvisamente strappata la possibilità stessa di fluire. Qui il montaggio si fa prassi coreografica, offrendo un manifesto coraggioso di ciò che la screendance può esprimere oggi: farsi corpo che resiste.

The Award goes to Inhale by Lagha Ghavam and Mohsen Pouryousefian for the ability to translate a condition of emotional and political suspension into an essential choreography between camera and body. Within the complex and restrictive geopolitical context of Iran, the film stands out through extraordinarily powerful imagery and a complete synergy between performance and co-direction, unfolding across urban and domestic settings—chaotic interiors, dirty dishes, broken wardrobes—where a shattered everyday life becomes a space of bodily resistance. Still and discarded bodies, immobility, breath, and poetic micro-movements give shape to trauma and isolation, transforming the oppressed body into a site of shared memory that evokes the young lives cut short in the recent struggles for freedom. The precise use of sound and duration— allowed to settle and exert their force—and the luminosity of the landscape convey the poignant freeze-frame of an existence held in suspension, powerfully and delicately rendering the surreal quality and fragility of a life suddenly deprived of its very possibility to flow. Here, editing becomes a choreographic practice, offering a courageous manifesto of what screendance can express today: becoming a body that resists.

Il Premio va a Latex Labyrinth di Way Yinn Teo. Una vecchia fotografia compare sullo schermo e illumina le nostre coscienze. Una lenta dissolvenza ci trasporta in una realtà che era stata impressa col nitrato d’argento, ma la percezione del mondo in movimento rimane distante, in bianco e nero. Il movimento dei corpi isolati entra in simbiosi coi gesti dei raccoglitori di gomma nella foresta.

Con Latex Labyrinth la regista Way Yinn Teo scavalca il concetto di danza come catarsi politica legata al corpo e la utilizza come strumento di ri-lettura della storia coloniale sui corpi di chi l’ha subita.

The Award goes to Latex Labyrinth by Way Yinn Teo. An archival photograph surfaces on screen, illuminating our historical consciousness. A slow dissolve transports the viewer into a reality once chemically imprinted on silver nitrate; yet, the perception of a world in motion remains distant, suspended in monochrome. Here, the movement of isolated bodies achieves symbiosis with the physical gestures of rubber tappers within the forest.

In Latex Labyrinth, director Wey Yinn Teo transcends the concept of dance as somatic political catharsis. Instead, she deploys choreography as a critical framework to re-examine colonial history, directly mapping its legacy onto the bodies of the subjugated.

La Giuria assegna il Premio Futura al Miglior Film di Laboratorio Italia a Stay in Touch - Primo Contatto di Lorenzo Sitano, per lo stato di vulnerabilità che racconta e in cui si colloca. Il film è un rough cut, un non-finito intenzionale che riesce a fare di uno sguardo fragile e incompiuto la propria forza. La danza dietro (e dentro) la danza è presentata attraverso un flusso di frammenti imperfetti, aperti, capaci di ricordarci che essa è innanzitutto relazione sensibile tra corpi. Corpi che provano il contatto, tentano la forma disfacendola, degni di essere visti anche se non apertamente performanti. La vicinanza del guardare questo continuo movimento alterna prospettive di estrema prossimità a campi larghi di visione, conducendoci in una logica più sensoriale che consequenziale. Nella sua rinuncia all’alta definizione e nella incompiutezza resa manifesta, si cela per noi in questo film qualcosa che risulta allo stesso tempo ineffabile e convincente.

The Jury awards the Futura Prize for Best Film in Laboratorio Italia to Stay in Touch – Primo Contatto by Lorenzo Sitano, for the state of vulnerability it portrays and inhabits.

The film is a rough cut—an intentionally unfinished work that transforms the fragility and incompleteness of its gaze into its greatest strength. The dance behind (and within) dance is revealed through a flow of imperfect, open-ended fragments, reminding us that dance is, above all, a sensitive relationship between bodies. Bodies that explore contact, attempt to shape form only to let it dissolve again, and remain worthy of being seen even when they are not overtly performing. The film’s intimate gaze on this continuous movement alternates between extreme close-ups and wide shots, guiding us through a logic that is more sensory than narrative. In its rejection of high-definition imagery and its openly acknowledged incompleteness, we find something that is at once ineffable and deeply compelling.

La Menzione Speciale va a Baccanti di Emma Scarafiotti. Una trilogia in cui la danza diviene uno strumento di metamorfosi: donne-insetto, figure riunite in branchi notturni, misteriose abitanti di fiumi e boschi incarnano l’ambiguità del corpo femminile, marginalizzato dal sapere scientifico e temuto per la sua forza mistica. Il movimento scatena la trasformazione di corpi resistenti, post-umani eppure mitologici, nella sapienza del rito e nell’ebbrezza del delirio. Emma Scarafiotti rilegge le Baccanti, in un’opera performativa che immagina un mondo in cui le barriere del genere e della specie sono state abbattute, per lasciare spazio a una potente orgia danzante.

The Special Mention goes to Baccanti by Emma Scarafiotti. A trilogy in which dance becomes an instrument of metamorphosis: insect-women, figures gathered in nocturnal packs, and mysterious dwellers of rivers and woods embody the ambiguity of the female body—marginalized by scientific knowledge and feared for its mystical power. Movement triggers the transformation of resilient, post-human, yet mythological bodies, through the wisdom of ritual and the intoxication of frenzy. Emma Scarafiotti reinterprets the Bacchae in a performative work that envisions a world where the barriers of gender and species have been broken down, giving way to a powerful, dancing orgiastic celebration.

La giuria assegna la Menzione Speciale Laboratorio Italia a One Single Teardrop di Sietske Bosma, Inka Maria Keränen, Valentina Rotta e Elisa Spina, nel quale una sorellanza femminile si esprime in una ritualità colta in medias res. I dettagli ritmici e dermici trascinano chi guarda dentro il rito, che rimane oscuro nel suo senso più profondo: il significato si decentra e diventa secondario e l’inquadratura segue questo collassare. La seconda parte si raccoglie in una partitura coreografica più canonica, che tenta di formalizzare la spinta mistica della prima parte. Lo spazio emerge come corpo che colloca, contiene e assorbe i corpi.

The Jury awards a Laboratorio Italia Special Mention to One Single Teardrop by Sietske Bosma, Inka Maria Keränen, Valentina Rotta, and Elisa Spina, in which a female sisterhood finds expression through a ritual encountered in medias res. Rhythmic and tactile details draw the viewer into the ritual, whose deepest meaning remains elusive. Meaning itself is displaced, becoming secondary, and the framing follows this collapse. The second part coalesces into a more conventional choreographic score, seeking to give form to the mystical impulse that animates the first. Space itself emerges as a body—one that situates, contains, and absorbs other bodies.

L'Audience Award di Stories We Dance - FuoriFormato 2026 va ex aequo a Hold the Track di Ludivine Large-Bessette.

The Audience Award of Stories We Dance - FuoriFormato 2026 goes to Hold the Track by Ludivine Large-Bessette (ex aequo).

L'Audience Award di Stories We Dance - FuoriFormato 2026 va ex aequo a In A Fragile Circle di Elena Chuchko.

The Audience Award of Stories We Dance - FuoriFormato 2026 goes to In A Fragile Circle by Elena Chuchko (ex aequo).